

LE CONTENU DES FORMATIONS PROPOSÉES
Filière musicale, mode d’emploi
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L'écosystème et l'organisation de la filière musicale : intervenants (métiers, rôles et fonctions) - relations contractuelles - sources de rémunération - droits d’auteur et droits voisins – organismes.
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Etat des lieux du secteur : marché de la musique – mutations, problématiques et enjeux - environnement numérique - développement d'artistes - musique enregistrée - spectacle vivant - autres champs d’activité.
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Clés pour naviguer dans la filière musicale : relationnel - attitudes recommandées et à éviter - comment fonctionnent les professionnels…
Le management d’artistes
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Rappel du contexte : les différents acteurs et partenaires autour de l’artiste.
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Le manager :rôle et fonctions – champs de compétence – la rencontre artiste/manager - la relation artiste/manager - le cadre légal de la collaboration (loi de 2010).
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Le contrat de management : l’exclusivité – la durée – le périmètre d’intervention - la rémunération (taux, assiette, modalités) – les obligations de l’artiste – les obligations du manager -
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La gestion de l’artiste :étapes de développement, stratégie, positionnement, planning, économie, gestion de carrière - recherche et négociation de contrats - export et développement international - relations avec les autres partenaires - nouvelles approches de la représentation et de l’accompagnement d’artistes.
Développer un projet d’artiste aujourd’hui
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Contexte et fondamentaux du développement d’artistes - les étapes de développement.
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L'environnement de l’artiste : statut, entourage professionnel, économie et champs d’activité à développer.
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Le projet : diagnostic, cohérence, potentiel, atouts, faiblesses, problématiques, structuration.
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Elaborer une stratégie : vision, positionnement, définition d’objectifs, planification, plan d’action, budget et financements.
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Communiquer sur le projet, le présenter, le vendre.
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Production, visibilité, diffusion, monétisation.
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Les paramètres à prendre en compte pour optimiser ses chances de réussite
Élaborer, maîtriser et optimiser sa communication
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Elaborer sa documentation artistique : biographie, pitch, dossier de presse, eCard, EPK…
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Savoir se présenter et présenter son projet : copywriting, argumentation, story-telling, contenu (visuels, audios, videos) et artwork, éléments déclencheurs…
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Communiquer : pourquoi, pour qui (professionnels, médias, public), quand et comment ?
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Les différents médias (radio, TV, presse, web) : comprendre leur fonctionnement, leurs logiques, leurs besoins et leurs attentes.
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Relations publiques : développer son carnet d’adresses, son relationnel et ses réseaux.
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Les actions de communication : classiques, alternatives, innovantes.
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Comment mettre en scène son actualité, orchestrer un buzz, maîtriser son image…
Comment optimiser l'outil Internet pour les artistes
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Organisation pratique : logiciels, applications, outils indispensables ou utiles.
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Organiser sa présence sur le web : créer et gérer un site d’artiste - gérer et actualiser ses contenus – utiliser les réseaux sociaux (profils, paramètres, fonctionnalités, actions) – optimiser son impact (référencement, opt-in, mots-clés, liens, analytics, outils marketing).
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Gérer sa communication sur le Net (flux RSS, emailings, newsletters, tweets, événements...).
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Tout ce qu’il faut savoir pour diffuser et monétiser sa musique en ligne.
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Marketing viral, comment attirer l’attention, créer et maintenir un buzz.
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Fan base, community management et direct2fan : développement d’une communauté, fidélisation, mobilisation, monétisation.
Les contrats du music business
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Mise en perspective des relations contractuelles dans l’écosystème de la musique.
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Les cadres juridiques (CPI, droit du travail, droit commercial…)
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Les contrats d'édition (cession éditoriale, pacte de préférence, sous-édition, coédition…).
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Les contrats de représentation d'artiste (manager, agent artistique, conseil).
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Les contrats de la musique enregistrée (contrat d’artiste, de licence, de distribution).
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Les contrats du spectacle (contrat d’engagement, de cession, co-réalisation, prestation d'accueil).
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Autres types de contrats : 360°, audiovisuel, multimédia, synchronisations, partenariats…
Les aides et financements de la musique
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Les subventions : types d’aides (aux projets, aux entreprises, droit de tirage, aides sélectives, garanties de crédit…) - subventionneurs (sociétés civiles et organismes professionnels, collectivité locales, Etat, secteur privé) – inventaire des différents programmes existants et leur finalité (création, édition, production, spectacle vivant, clip, multimédia, diffusion, export, formation…).
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Comprendre la subvention, sa philosophie et ses logiques, son processus (montage dossier, critères d’éligibilité et de recevabilité, commissions, modalités de versement, engagements).
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Les autres sources de financements : mécénat – sponsoring – endorsement – partenariats – IFCIC - crédit d’impôt - garanties bancaires…
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Le crowdfunding et les modèles de financement participatif.
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Avances sur recettes, souscriptions, pré-ventes, investisseurs privés, entreprises…