Filière musicale, mode d’emploi

• L'écosystème et l'organisation de la filière musicale : intervenants (métiers, rôles et fonctions) - relations contractuelles - sources de rémunération - droits d’auteur et droits voisins – organismes.

• Etat des lieux du secteur : marché de la musique – mutations, problématiques et enjeux - environnement numérique - développement d'artistes - musique enregistrée - spectacle vivant - autres champs d’activité.

• Clés pour naviguer dans la filière musicale : relationnel - attitudes recommandées et à éviter - comment fonctionnent les professionnels…

 

Le management d’artistes

• Rappel du contexte : les différents acteurs et partenaires autour de l’artiste.

• Le manager :rôle et fonctions – champs de compétence – la rencontre artiste/manager - la relation artiste/manager - le cadre légal de la collaboration (loi de 2010).

• Le contrat de management : l’exclusivité – la durée – le périmètre d’intervention - la rémunération (taux, assiette, modalités) – les obligations de l’artiste – les obligations du manager -

• La gestion de l’artiste :étapes de développement, stratégie, positionnement, planning, économie, gestion de carrière - recherche et négociation de contrats - export et développement international - relations avec les autres partenaires - nouvelles approches de la représentation et de l’accompagnement d’artistes.

 

Développer un projet d’artiste aujourd’hui

• Contexte et fondamentaux du développement d’artistes - les étapes de développement.

• L'environnement de l’artiste : statut, entourage professionnel, économie et champs d’activité à développer.

• Le projet : diagnostic, cohérence, potentiel, atouts, faiblesses, problématiques, structuration.

• Elaborer une stratégie : vision, positionnement, définition d’objectifs, planification, plan d’action, budget et financements.

• Communiquer sur le projet, le présenter, le vendre.

• Production, visibilité, diffusion, monétisation.

• Les paramètres à prendre en compte pour optimiser ses chances de réussite

 

Élaborer, maîtriser et optimiser sa communication

• Elaborer sa documentation artistique : biographie, pitch, dossier de presse, eCard, EPK…

• Savoir se présenter et présenter son projet : copywriting, argumentation, story-telling, contenu (visuels, audios, videos) et artwork, éléments déclencheurs…

• Communiquer : pourquoi, pour qui (professionnels, médias, public), quand et comment ?

• Les différents médias (radio, TV, presse, web) : comprendre leur fonctionnement, leurs logiques, leurs besoins et leurs attentes.

• Relations publiques : développer son carnet d’adresses, son relationnel et ses réseaux.

• Les actions de communication : classiques, alternatives, innovantes.

• Comment mettre en scène son actualité, orchestrer un buzz, maîtriser son image…

 

Comment optimiser l'outil Internet pour les artistes

• Organisation pratique : logiciels, applications, outils indispensables ou utiles.

• Organiser sa présence sur le web : créer et gérer un site d’artiste - gérer et actualiser ses contenus – utiliser les réseaux sociaux (profils, paramètres, fonctionnalités, actions) – optimiser son impact (référencement, opt-in, mots-clés, liens, analytics, outils marketing).

• Gérer sa communication sur le Net (flux RSS, emailings, newsletters, tweets, événements...).

• Tout ce qu’il faut savoir pour diffuser et monétiser sa musique en ligne.

• Marketing viral, comment attirer l’attention, créer et maintenir un buzz.

• Fan base, community management et direct2fan : développement d’une communauté, fidélisation, mobilisation, monétisation.

 

Les contrats du music business

• Mise en perspective des relations contractuelles dans l’écosystème de la musique.

• Les cadres juridiques (CPI, droit du travail, droit commercial…)

• Les contrats d'édition (cession éditoriale, pacte de préférence, sous-édition, coédition…).

• Les contrats de représentation d'artiste (manager, agent artistique, conseil).

• Les contrats de la musique enregistrée (contrat d’artiste, de licence, de distribution).

• Les contrats du spectacle (contrat d’engagement, de cession, co-réalisation, prestation d'accueil).

• Autres types de contrats : 360°, audiovisuel, multimédia, synchronisations, partenariats…

 

Les aides et financements de la musique

• Les subventions : types d’aides (aux projets, aux entreprises, droit de tirage, aides sélectives, garanties de crédit…) - subventionneurs (sociétés civiles et organismes professionnels, collectivité locales, Etat, secteur privé) – inventaire des différents programmes existants et leur finalité (création, édition, production, spectacle vivant, clip, multimédia, diffusion, export, formation…).

• Comprendre la subvention, sa philosophie et ses logiques, son processus (montage dossier, critères d’éligibilité et de recevabilité, commissions, modalités de versement, engagements).

• Les autres sources de financements : mécénat – sponsoring – endorsement – partenariats – IFCIC - crédit d’impôt - garanties bancaires…

• Le crowdfunding et les modèles de financement participatif.

• Avances sur recettes, souscriptions, pré-ventes, investisseurs privés, entreprises…